关于“我”

家乡的手工艺环境影响了我对材料和细节的感受。小时候，我经常看到紫砂壶从揉泥、制坯到修整、烧制的过程。那些重复、缓慢而具体的工序，让我很早意识到，一件器物的质感不仅来自外形，也来自材料、时间和人的参与。

这段经验没有直接决定我的设计方向，却成为一种持续的观察方式：我会留意表面的触感、线条的分寸，以及一个物品和日常生活之间的关系。

我从小学习绘画。绘画训练让我习惯观察光影、比例和形态，也让我逐渐建立起对画面秩序的判断。进入大学后，我主修产品设计，开始进一步思考人的使用习惯、功能、结构与材质如何共同构成一个产品。

对我来说，绘画提供了视觉感知，产品设计则提供了更具体的思考框架。一个方案除了需要好看，也需要回应使用场景，并能够被清楚地制作和表达。

在上海法尚设计实习期间，我第一次更完整地接触商业项目。相比课堂作业，真实项目需要不断沟通、调整和取舍：创意需要回应客户与市场，设计也要受到时间、成本和制作条件的影响。

毕业后，我加入知锦集，参与以传统织锦和东方审美为基础的品牌与产品项目。我的工作更偏向企划、运营和产品设计之间的协作，包括前期概念梳理、视觉与内容整理、产品方向研究，以及项目落地过程中的沟通与跟进。

这些经历让我逐渐理解，设计不是单独完成一张图，而是把一个想法转化为能够被理解、被使用、并且可以落地的完整过程。

工作之外，我会通过展览、设计周和不同城市的现场观察，补充屏幕之外的经验。我非常喜欢去设计上海、香港国际设计周和东京礼品展等一些大型展会，以及一些像Intertextile这样的材料特展。也会留意展陈方式、材料质感、产品尺度，以及作品如何进入真实生活。

不同地方的设计有不同的语气：有的强调文化转译，有的更关注日常使用，有的把重点放在细节和长期相处的舒适感。这些现场经验让我不再只根据网络图片判断作品，也开始更具体地思考设计与环境、使用者和生活方式之间的关系。

我仍然在形成自己的设计方法。相比追逐固定的风格，我更在意一个方案是否有清楚的出发点，是否准确回应了对象与场景，以及最后的视觉、材质和使用体验能否彼此一致。

我对设计的理解还在不断变化。接下来，我希望继续在品牌、运营和产品设计之间积累经验，也继续通过真实的材料、现场和项目，建立更稳定的判断。